Minha visão sobre os museus contemporâneos è a de uma aproximação de diversos mídias e suportes, para poder articular um discurso entre arquitetura, trabalhos artísticos, elementos audiovisuais, interatividade e cenografia. Esta articulação se refere ao conceito de imersão total. Um Museu não deveria oferecer a simples exposição de artefatos, mas sim engajar o visitante em experiências completas e inovadoras. Entender a gramática da percepção è uma maneira de abrir novas portas para a comunicação. Esta abordagem multidisciplinar inclui o preenchimento de lacunas entre técnicas e sujeitos, arte e história, a tecnologia do passado e as mais altas tecnologias do presente, a história de lugares e de objetos e seus conteúdos narrativos. E acima de tudo, o respeito da necessidade de formação através de uma trilha racional e emocional.

Uma Mídia de Imersão - Abordagem Criativa

As exposições que desenhamos e desenvolvemos usam uma gramática que chamamos de Imersão Total. Nela, entendemos que o espectador è o foco principal dos ambientes sensíveis que criamos. Neles, questões como percepção, escala, cognição, luz, interatividade e resposta sensorial são tão fundamentais quanto abordagens mais convencionais, quais a narrativa, a preservação e a exatidão histórica. É a combinação destes elementos que nos permite criar experiências essencialmente únicas, que os expectadores tendem a não esquecer.

Enfrentamos o espaço da exposição não como uma moldura, mas sim como uma obra de arte por si, com seu próprio discurso, estética, língua e design. A tecnologia é uma parte central do mundo de hoje e incluímos as tecnologias mais avançadas disponíveis, muitas vezes desenvolvendo novas tecnologias para o design das exposições. Nosso desafio é criar um design que reconheça a presença e a intenção do visitante. Incluindo o uso de dispositivos interativos muito sofisticados e de interfaces invisíveis e ubíquas.

O ponto fundamental das exposições não é a intenção dos curadores, mas como tocar no coração das pessoas, envolver suas emoções e criar um senso de surpresa engenhoso. Abordamos estas questões tentando sempre humanizar os conteúdos, por frios e ásperos eles sejam em origem, enfrentamos o desafio de tentar aproximá-los, quanto mais possível, às pessoas simples de todas as idades. Acreditamos que sempre existe uma maneira simples de contarmos as histórias mais complexas.

Os artefatos são o produto de culturas e devem ser respeitados sagradamente. As exposições que produzimos respeitam não somente a integridade física dos artefatos e das peças artísticas, mas também seu papel conceitual. Olhamos para um objeto ou para a história de uma peça artística individualmente e tentamos descobrir as verdades escondidas que ficam entre as camadas do passado. Gostamos de revelar aquelas camadas para que o visitante veja além do objeto e dentro seus significados.

O nosso trabalho começou há 15 anos e nos orgulhamos de ter criado uma gramática para o design de exibições e a narrativa histórica muito particular. Os nossos design, filmes e conteúdos interativos tem sido reconhecidos no Brasil e no mundo, por instituições como a Society of Environmental Graphic Design, IDEA Awards, I.D. Magazine Design Award, Art Director's Club of New York, Lumen Award, New York International Film and Television Festival, Centre Georges Pompidou, Palmares Award, APCA, Business Week Magazine Design Award, entre outras.

Marcello Dantas

My vision about contemporary museums is one of approximation of different media and supports, in order to articulate a discourse between architecture, works of art, audiovisual elements, interactivity and scenography. This articulation often refers to the concept of total immersion. A Museum should offer not a simple exposure of artefacts but engage the visitant in complete and innovative experiences. Understanding the grammar of perception is a way of opening new doors for communication. This multidisciplinary approach includes the bridging of gaps between techniques and subjects, art and history, the technology of the past with the highest technology of the present, the history of places and objects and their narrative content. And above all respecting the need for education through a rational and an emotional path.


A Medium of Immersion - Creative Approach


The exhibitions that we design and develop use a grammar that we call Total Immersion. In it, we understand that the viewer is the main focus of the sensitive environments we create. In them issues such as perception, scale, cognition, lighting, interactivity and sensorial response are as fundamental as conventional approaches such as narrative, preservation and historical accurateness. It is the combination of these elements that allows us to create extremely unique experiences that viewers tend to never forget.

We face the exhibition space not as the frame, but as an artwork in its own right, with its own discourse, aesthetics, language and design. Technology is a central part of today's world and we do include the state of the art of available and many times we developed new technologies in our exhibition's design. We challenge ourselves to create a design that recognizes the presence and the intention of the visitor. Including the use of highly sophisticated interactive devices and invisible and ubiquitous as possible interfaces.

Exhibitions are not about the intention of the exhibitors but about how to touch the public's heart, involve their emotions and create an ingenious sense of surprise. We approach this issue by always trying to humanize the contents and no matter how cold and rough they originally came, we face the challenge of trying to make them as up close and personal as possible to the simple person of all ages. We believe that there is always a simple way of telling the most complex stories.

Artefacts are the product of cultures and must be respected sacredly. The exhibitions we produce respect not only physical integrity of artefacts and artworks but also their conceptual role. We look at an object or artwork history individually and aim at discovering hidden truths that lay within its layers of past. We like to reveal those layers and allow the visitor to see beyond the object into its meaning.

Our work started 15 years ago and we are proud to have created a very particular grammar in exhibition design and historical narrative. Our designs, films and interactive content has been widely recognized in Brazil and abroad, by institutions such as the Society of Environmental Graphic Design, IDEA Awards, I.D. Magazine Design Award, Art Director's Club of New York, Lumen Award, New York International Film and Television Festival, Centre Georges Pompidou, Palmares Award, APCA, Business Week Magazine Design Award, among others.

Marcello Dantas