PALAVRAS DO DESIGNER+DESIGNER STATEMENT

ENFIM LUZ. O DESENHO DA EXPOSIÇÃO.

A fascinante história em torno das notórias enroladinhas que passaram o século XX sem ver a luz nem serem vistas por ninguém, encanta a todos de imediato. Mas a melhor surpresa é se defrontar com fotografias de tão impressionante qualidade e em bom estado. Essas fotos carregam o raro testemunho da luz do século XIX direto para o século XXI. Trazem com elas toda uma era de descoberta e invenção que a fotografia moldava a imagem e a percepção de todos os povos naquele tempo. Essa técnica encantou o então jovem e entusiasmado Imperador. Ele se tornou, por direito e vontade, provavelmente na pessoa mais fotografada do Brasil do século XIX.

O desenho da exposição De Volta à Luz nasce da própria natureza desse precioso acervo. Algumas idéias vieram imediatamente com o contato com o material, como o uso do vidro e a iluminação difusa. Se o vidro foi o suporte para a captação das imagens que estamos vendo, nada mais adequado do que tê-lo como suporte principal do projeto expositivo. O nosso desejo era de criar uma exposição onde ao invés de ver os objetos iluminados de forma refletida, como uma exposição convencional queria proporcionar uma percepção onde a luz emanasse das fotografias. Tudo deveria ter sua luz própria. As condições técnicas de preservação dessas frágeis fotografias feitas em albumina exigiram um esforço especial para desenvolver um sistema que as preservasse da luz e das intempéries. Desenvolvemos um sistema que permitia tudo isso. A flexibilidade do layout com a preservação da fotografia. A peça chave é uma nova tecnologia chamada eletroluminescência, que produz uma luz muito suave, difusa e surpreendentemente flexível.

Toda exposição têm sua geometria própria. Essa não seria diferente. Fomos buscar na espiral formada pela própria fotografia que se enrolou em si mesma para encontrar a forma de ocupação espacial. Uma espiral dupla que abriga a coleção de enroladinhas, as fotos de viagem do Imperador que foram recuperadas por esse projeto. Criamos um percurso usando essa forma peculiar.

A Exposição é dividida em 3 módulos. A primeira sala, começa com aquela que talvez seja uma das últimas imagens do Imperador antes de conhecer a fotografia. Ainda jovem retratado numa pintura à óleo que pertence à família Orleans e Bragança. Essa pintura abre a exposição que abriga as imagens da família Real. Um retrato íntimo do Imperador e de seu universo privado. Para reunir uma família, nada mais adequado do que uma mesa. O elemento gravitacional dessa sala é essa grande mesa, onde fotografias, documentos e objetos reconstituem a memória afetiva do Imperador, da Imperatriz, de suas filhas, seus netos e seu genro. Além de algumas pérolas muito especiais como o auto-retrato do Imperador, a foto a ele atribuída de seu cavalo Carrapato e o seu retrato morto feito por Nadar. Ainda nesta sala a inclusão dos negativos de vidro em excelente estado, e dos daguerreótipos consideradas as primeiras imagens captadas nas Américas. Esses daguerreótipos despertaram a paixão de Dom Pedro II pela fotografia.

No mezanino, criamos um módulo informativo, onde dez painéis de vidro com texto e projeções digitais em movimento oferecem conteúdo histórico sobre o Imperador, suas coleções e a fotografia no século XIX. Além de contar a história da recuperação das enroladinhas. Nesse percurso o visitante tem a oportunidade de se aproximar do humanismo, interesse científico e visão de mundo desse homem que muito contribui para formar a civilização Brasileira.

A parte principal da exposição está no terceiro módulo onde um percurso em forma de espiral suspensa abriga a coleção de fotografias de viagem do Imperador. São fotografias que ele solicitava e adquiria dos lugares por onde viajou. Fotos impressionantes feitas com enormes negativos de vidro que proporcionam uma resolução tal que não estamos habituados a ver hoje em dia. Essas imagens são cativantes e estarão colocadas lado a lado com comentários do próprio Imperador retirados de seus Diários de Viagem. Ainda nesta sala incluímos um espaço referencial sobre a fotografia no século XIX, seu pesado e complexo equipamento e suas diferentes técnicas.

Essas fotos passaram pelo menos os últimos 110 anos sem luz, sem a luz natural e sem a luz do olhar. De Volta à Luz traz dentro de si a idéia de que essas fotos não são apenas achados, mas sim imagens de grande relevância e valor em seu tempo e nos permite capturar a impressão de um passado que nos moldou, e que hoje voltam ao lugar de destaque que merecem depois de longo silêncio, são o seu retorno.

Todo o desenho da exposição é voltado para a importância da luz como traço essencial. A luz que, acende, responde, desenha e ilumina o espaço e revela o tempo e a memória contido nesses fragmentos de luz guardados na tênue albumina. Enfim LUZ.

Marcello Dantas


LIGHT AT LAST. THE EXHIBITION DESIGN.

The fascinating story about the notorious "enroladinhas" (scrolled up photographs), that spent the XX century without seeing the light or being seen by anyone, is immediately beguiling. The best surprise however, was to come face to face with photographs of such impressive quality and in such a good state. These photos are rare witnesses of XIX century light, brought directly into the XXI century. They bring with themselves an era of discovery and invention in which photography was framing its own image and the perception of the people of that time. This technique enchanted the then young and enthusiastic Emperor. He became, by right and by desire, probably the most photographed person in Brazil of the XIX century.

The design of the exhibition Return to Light was born of the nature of this precious collection. Some ideas came immediately from the contact with the material, with the use of glass and of diffuse illumination. If glass was the support for taking the images we are seeing, then nothing more appropriate than to have it as the principal support on the exposition project. Our desire was to create an exhibition, which, instead of illuminating the exhibits in a reflected and conventional way, would offer a perception where light emanates from the photographs. Everything should have its own light. The technical condition for the preservation of these fragile photographs made of albumen required a special effort to develop a system that would preserve them from external light and weather. We have developed a system that allows all this: flexibility of the layout protecting the photograph. The key is a new technology called electroluminescence, that produces a very gentle, diffuse and surprisingly flexible light.

Every exhibition has its own geometry and this one is not different. In the spiral formed by the photograph that is rolled up on itself, we have found a way to take up space. A double spiral shelters the collection of the "enroladinhas", the Emperor's travel photographs that were recuperated for this project. We created a trajectory using this peculiar form.

The exhibition is divided into three modules. In the first room, it starts with what was perhaps one of the last images of the Emperor before he came to know photography. Still young, he was portrayed in an oil painting that belongs to the Orleans and Bragança family. This painting opens the exhibition that houses the image of the Royal Family. It is an intimate portrait of the Emperor and of his private universe. In order to bring a family together, nothing is more apt than a table. The gravitational element in this room is this large table, on which photographs, documents and objects reconstitute the affectionate memory of the Emperor and of the Empress, of their children, grandchildren and son in law. As well as a few very special pearls such as the self-portrait of the Emperor, the photo attributed to him of his horse Carapato and his funerary portrait taken by Nadar, still in his room there are glass negatives in excellent condition, and the daguerreotype considered the first image to be taken in America. It was the daguerreotypes that awakened the passion of Dom Pedro II for the photograph.

On the mezzanine we created an informative module, where ten glass panels display texts and moving digital projections with historical content about the Emperor, his collections and the photograph in the XIX century, as well as telling the story of the recovery of the "enroladinhas". On this route the visitor has the opportunity to get close to the humanity, the scientific interest s and the vision of the world of this man who contributed so much to form Brazilian civilization.

The main part of the exhibition is in the third module, where a spiral shaped itinerary houses the collection of the Emperor's travel photographs. These are photographs that he requested and acquired in the places he travelled. Impressive photographs, made with enormous glass negatives that provide a resolution we are not used to seeing today. These images are captivating and are placed side by side with the commentaries of the Emperor himself, taken from his travel Diaries. Still in this room we have included a referential space on XIX century photography, its heavy and complex equipment and its different techniques.

These photographs have spent, at least, the last 110 years without light: without natural light and without the light of observation. Return to Light brings from within the idea that these photos are not simply finds, but rather images of great relevance and value in time, which allow to capture a glimpse of the past that shaped us, and which today return to their rightful place in the light, after the long silence.

All the design of the exhibition is directed at the importance of light as an essential feature; light ascends, responds, designs, illuminates the space and reveals the time and memory contained in these fragments of light guarded in fragile albumen. LIGHT at last.

Marcello Dantas