EXPOSIÇÃO+EXHIBITION 



BOSSA NA OCA

Uma exposição audiovisual sobre a Bossa Nova é necessariamente uma viagem ao passado recente do Brasil. Paradoxalmente, é também o vislumbre de um futuro que os brasileiros esperam próximo. A revolução estética ocorrida na música popular, entre 1958 e 1964, produziu canções que ainda são tão inovadoras e perenes quanto outros grandes momentos da expressão brasileira nesse breve período. Como um gol de Pelé ou uma Oca de Niemeyer, a música da Bossa Nova é o resultado de uma sondagem audaz, que encontra em nossa raiz cultural mais profunda uma linguagem moderna e universal. Dessa maneira, a Bossa Nova transcende a própria música. É um desses momentos únicos da nossa história a prefigurar um Brasil mais autoconfiante e feliz, que ao mesmo tempo em que passa a acreditar em sua própria cultura, não tem medo de dialogar com as outras. (Carlos Nader e Marcello Dantas, curadores)

O maior desafio de 'Bossa na Oca' foi transformar um assunto imaterial, como a música e o espírito da Bossa Nova, em exposição material. Realizada no prédio da Oca de Oscar Niemeyer, no Parque do Ibirapuera, a exposição proporcionava imersão total, conciliando mídias através do uso de uma linguagem contemporânea, de tecnologia e uma aprofundada pesquisa histórica e de imagem.

O andar térreo recebe o visitante com a cronologia do movimento musical, uma longa bancada curva retro-iluminada que acompanha as linhas de arquitetura do edifício. A expressão artística não é representada apenas através de Niemeyer, mas também de obras cedidas pelo ItaúCultural para a exposição, com artistas consagrados como Bruno de Giorgi, Sergio Camargo e Maria Martins. Também no térreo, enormes jukeboxes oferecem ao público a oportunidade de viajar pelas capas dos discos dos intérpretes da Bossa Nova, enquanto escutam as diversas canções.

O primeiro andar traz os filmes dos grandes personagens da Bossa Nova. Miguel Faria Jr. criou uma versão reduzida para o seu documentário 'Vinícius', falando de Vinícius de Moraes. Dora Jobim dirigiu 'Vou te contar' sobre o maestro Tom Jobim, e Belisário França o documentário 'Turma da Bossa'. Também nesse andar, com curadoria de Benjamin Taubkin, o 'Ouvido da Bossa' explica a genialidade da Bossa Nova e a suas origens. No centro do andar, o silêncio, em forma de uma câmara anecóica, que proporciona ao público a experimentação e valorização do silêncio, sem o qual não existiria música.

No topo, projetado na cúpula da Oca, o 'Enorme Mar', um sobrevôo da cidade do Rio de Janeiro, não apenas o cenário do movimento, mas musa inspiradora. Ao som de clássicos da Bossa (tocados em caixas estratégicamente embutidas em um gigante sofá) o visitante tem a chance de parar, para apenas contemplar.

O subsolo literalmente transporta ao período da Bossa. A praia de Copacabana foi literalmente trazida a São Paulo, reconstruída com pedra portuguesa e areia. Haná Vaisman e Raquel Couto contam "Dez Coisas", dez filmes sobre personagens, shows lendários, locais e histórias da Bossa Nova. Aqui se descobre, entre tantas outras coisas, como Maria Bethânia começa a carreira como substituta de Nara Leão.

Por fim, um grande encontro. Através de uma tecnologia inovadora, o Eyeliner, diversos intérpretes da Bossa se unem em uma Jam histórica: aqui Johnny Alf faz duo com Ella Fitzgerald, Vinícius abre para Sammy Davis Jr. e Tom Jobim canta com Frank Sinatra, entre tantos outros.

Data: 07/07/08 à 07/09/08
Local: Oca - Parque do Ibirapuera, São Paulo, SP

Realização: Banco Itaú
Colaboração: Itaú Cultural
Supervisão Geral: Dueto
Produção: Mag + Rede Cultural
Curadoria: Marcello Dantas e Carlos Nader
Produção Executiva: Adriana Salomão
Arquitetura: Estúdio Gru | Jeanine Menezes
Assistente Arquitetura: Flávia Schikmann
Coordenação de Produção: Izabel Campello
Coordenação de Montagem: Sérgio Santos
Produção: Carolina Botelho, Leonardo Benício
Assistência de Desenvolvimento: Karin Kauffmann
Projeto de Comunicação Visual: 19 Design | Heloisa Faria, Hugo Rafael, Elisa Janowitzer, Rômulo Lima
Projeto de Iluminação: Clara Luz | Beto Kaiser
Editor de Texto: Helio Hara
Revisão de Texto: Benjamim Albagli
Projeto de Som: Audium | José Dionísio Neto
Maquete Eletrônica: Archimidia Produções | André Wissenbach, Alexandre Guidara, Gabriel Kiam, Kauê Fonseca
Tecnologia Watchout: Peter Lindquist e Gilberto Nicola Bernardo
Coordenador Técnico de Montagem Audiovisual: Iramá Gomes
Técnicos de Montagem: José Neumann, Marcelo Santana, Mauro da Silva, Rogério Kennedy e Paulo Gonçalves
Montagem de Cenografia: Cenotech
Administração Financeira: Dario Francisco Silva
Apoio Logístico: Adma Sara
Assessoria jurídica: CesnikQuintino&Salinas
Assessoria de imprensa: Factoria Comunicação
Pesquisa/ Coordenação: Eloá Chouzal
Pesquisa de imagens: Antonio Venâncio (RJ), Mônica Medici (SP), Sandra Jeha (SP)
Produção pesquisa de imagens: Antonio Venâncio e Eloá Chouzal
Pesquisa e Produção Músicas Jukeboxes: Luis Eduardo Amaral
Curador Jukeboxes: Zuza Homem De Mello
Interatividade Jukeboxes: Get Pixel | Luciano Funari e Andréa Munhoz
Interatividade Espaço Itaú: 32 Bits Criações Digitais
Edição de Imagem Espaço Itaú: Luis Eduardo Amaral
Projeto Acústico Câmara Anecóica: José Augusto Nepomuceno
Direção Musical "O Ouvido da Bossa Nova": Benjamim Taubkin
Direção "O Ouvido da Bossa Nova": Jasmin Pinho
Direção Documentário Vinícius: Miguel Faria Jr. (Obra derivada do filme " Vinícius" de Miguel Faria Jr.)
Direção Documentário "Vou Te Contar": Dora Jobim
Direção Documentário "Turma Da Bossa": Belisario Franca
Direção "O Enorme Mar": Marcello Dantas
Fotografia "O Enorme Mar": Eduardo Andrea (Kito)
Assistente De Fotografia "O Enorme Mar": Pedro Von Kruger
Direção "Dez Coisas": Haná Vaisman e Raquel Couto
Design "O Reencontro": Dario Honsho
Montagem e Produção Musical "O Reencontro": Macau Amaral
Sonorização "O Reencontro": Zoo Audio | Dan Zimmerman, Dan Sultanum
Piano e Arranjos "O Reencontro": Marco Antônio Marzano
Composição Digital "O Reencontro": Daniela Ferrari
Sistema de projeção holográfica Eye Liner "O Reencontro": Eye Motion
Direção "O Clarão": Carlos Nader

BOSSA NA OCA

An audio-visual exhibition on Bossa Nova is necessarily a journey to Brazil's recent past. Paradoxically, it is also a glimpse to a future Brazilians hope to be nearby. The aesthetic revolution which overtook popular music between 1958 and 1964, produced songs which are still today as innovative and perennial as other great moments of Brazilian expression from this short period of time. Like a goal by Pelé or the architecture of Niemeyer's Oca, the Bossa Nova music is the result of a bold poll, which encounters a smart and universal language in our deepest cultural root. In that form, Bossa Nova transcends the music itself. It is one of those unique moments in our history which appearsÉ um desses momentos únicos da nossa história a prefigurar um Brasil mais autoconfiante e feliz, que ao mesmo tempo em que passa a acreditar em sua própria cultura, não tem medo de dialogar com as outras. (Carlos Nader e Marcello Dantas, curators)

The biggest challenge of 'Bossa na Oca' was to transform an non-material subject, such as music and the spirit of Bossa Nova, into a physicall exhibition. Created for Oscar Niemeyer's Oca building of the Ibirapuera park, the exhibition provides absolute immersion, harmonizing medias through contemporary exhibition language, the use of technology and in depth hystorical and image research.

The ground floor welcomes the visitor with a chronology of the movement, displayed through a backlit curved stand, which goes with the architecture of the building. Artistic expression is also represented through artwork loaned from ItaúCultural, with well known Brazilian exponents such as Bruno Giorgi, Sergio Camargo and Maria Martins. Also on the groundfloor, big jukeboxes offer the public the opportunity to browse through the covers and the songs of the big names of Bossa Nova.

First floor brings the films of the great names of Bossa Nova. Miguel Faria Jr. created a shorter version of his documentary 'Vinícius', telling the story of Vinícius de Moraes. Dora Jobim directed 'Vou te contar' on maestro Tom Jobim, and Belisário França the documentary 'Turma da Bossa'. Also on this floor, curated by Benjamin Taubkin, the 'Ear of Bossa' explains the genius of Bossa Nova and its origins. In the middle of the floor, the silence, in shape of an anechoic chamber, giving the visitor the oportunity of experiencing and valueing the silence, which music can't do without.

On the top floor, projected on dome of the Oca, the 'Enormous Sea', an overflight of the city of Rio de Janeiro, which was not only the scenario of Bossa Nova, but inspiring muse. Listening to the classics of Bossa Nova (played by soundboxes strategically built-in in a gigantic sofá) the visitor has a chance to rest, and just contemplate.

The underground literally carries you to the time of Bossa Nova. The Copacabana beach was brought to São Paulo, reconstructed with sand and Portuguese stone. Haná Vaisman and Raquel Couto tell "Tem things", ten films on the characters, the legendary shows, places and histories of Bossa Nova. Here on finds out, among other things, how Maria Bethânia starts her career as na understudy of Nara Leão.

In the end, one big encounter, through innovative technology called Eyeliner, different artistis from Bossa come together in na important jam: Johnny Alf in a duet of Ella Fitzgerald, Vinícius opens for Sammy Davis Jr. and Tom Jobim sings with Frank Sinatra, amog so many others.

Date: 07/07/08 à 07/09/08
Address: Oca - Ibirapuera Park, São Paulo, Brazil